Alexander Payne en Lima, Perú: "Para mí, la sensibilidad y el guión -la narrativa- son lo más importante en una película"

Entrevistando a Alexander Payne en el Swissotel de San Isidro en Lima

Tras consagrarse con dos premios Óscar por Entre copas (2004) y Los descendientes (2011), película que protagonizó George Clooney, el director estadounidense Alexander Payne llegó el último jueves por primera vez a Perú para participar en el 17° Festival de Cine de Lima, en donde fue homenajeado el viernes en el Gran Teatro Nacional.

El afamado cineasta, que también dirigió a Jack Nicholson en la cinta About Schmidt (2002), ofreció una entrevista a Correo para hablar de su trabajo en la pantalla grande.

 

CORREO: ¿Cómo se sintió el día del homenaje?, ¿por qué piensa que el reconocimiento fue “exagerado”? Es muy humilde de su parte.

ALEXANDER PAYNE: Siempre me sorprende cuando mi cine le gusta a la gente o que tenga ese nivel de respeto. Me sorprende porque siempre me considero como un estudiante de cine y no un maestro, pues no he hecho sino seis largometrajes. Me parece muy poco, comparado con lo que aspiro a hacer.

 

C: ¿Qué aspira hacer?

AP: Buen cine, una película buena un día de estos.

 

C: ¿Cómo es una película buena para usted?

AP: Es difícil de definirlo. Lo sabré cuando lo vea.

 

C: Su segunda película, Election (1999), recibió buenas críticas y usted le tiene mucho cariño. ¿La considera su mejor largometraje hasta hoy?

AP: Es la única película que he hecho que no es demasiado larga. No puedo decir que es la mejor que he hecho, pero es la película sobre la cual recibo muchos cumplidos.

 

C: Bruce Dern ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes por Mejor Actor en su última película, Nebraska (2013). ¿Cómo le fue en este rodaje, puesto que no escribió el guión?

AP: La reescribí, pero no la originé. Me fue muy bien en el rodaje. El hecho de no escribir un guión no significa necesariamente que el resultado sea menos personal. Interpretar un guión puede darle al proceso un toque sumamente personal.

 

C: ¿Por qué en sus películas le gusta mostrar el ambiente real de una escena y no grabar en un estudio o en un set?

AP: Vea. Yo, siendo universitario, a los 23 años, tenía dos opciones para decidir qué maestría seguir: una era el periodismo y la otra, el cine. Y, aunque haya escogido el cine, sigo teniendo instinto para hacer documentales, reportajes. Entonces, en mis películas de ficción sigo teniendo cierta sensibilidad de periodista.

 

C: ¿Qué le hizo elegir en camino del cine y no el del periodismo?

AP: Porque me encanta el cine y me pareció el camino más peligroso. Presentí que debía de llegar a ser director y quería saber si mi amor por el cine -como cinéfilo- se traduciría en un amor por crear cine, por hacerlo yo mismo.

 

C: En sus filmes hay una constante: la comedia y el drama. ¿Por qué elige esa combinación?

AP: Es difícil explicarlo. Creo, simplemente, que es por la sensibilidad con la que veo la cosas, con la que narro, y tal vez sea simplemente mi estilo. No lo puedo analizar para definirte lo que es.

 

C: ¿No le gustaría cambiar de género como el de acción o el de fantasía?

AP: Sí, me encantaría. El género no importa. Lo que importa es la sensibilidad y el guión, la narrativa. Pero yo sí estoy abierto a cualquier género del cine.

 

C: ¿Cuál es la diferencia entre el cine comercial y el independiente?

AP: No son necesariamente cosas exclusivas la una de la otra. Hay mucho cine independiente que es comercial, que genera plata, y hay cine comercial -o sea, hecho para las masas- que pierde un montón de plata.

 

C: ¿Y a usted cuál de la dos le interesa?

AP: Me interesa solo hacer buen cine, de cualquier género, de cualquier forma.

 

C: ¿Para usted es importante contar con actores famosos, consolidados, en sus filmes?

AP: Depende la película, del guión. El guión sugiere papeles, sugiere personajes, para los cuales trato de buscar los mejores actores, sean stars o no stars.

 

C: Bien. Ahora, ¿qué espera usted de nuestro festival?

AP: Quiero ver cine, quiero ver películas de mis colegas latinoamericanos, quiero una foto del cine latinoamericano actual. Espero aprender y entretenerme.

 

C: ¿Ha visto películas peruanas?

AP: Sí, pero hace mucho tiempo, ni me acuerdo. Espero ver mucho cine, algo del cine peruano esta vez.

 

Alexander Payne, de 61 años, es seguidor de Charle Chaplin, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, entre otros.

Los "Enanitos Verdes" tocan esta semana en Perú

La veterana banda argentina Enanitos Verdes regresa a Perú para tocar hoy en Cusco, el sábado en Trujillo y el martes en Lima como parte de su gira "Tic Tac", nombre que lleva su último disco.

 

En una entrevista con Correo, Marciano Cantero, vocalista de la agrupación formada en 1979, ofreció detalles de esta nueva producción, habló de la salud de Pedro Suárez Vértiz y no descartó grabar duetos con rockeros peruanos.

 

CORREO: Marciano, háblanos sobre este nuevo disco que presentarás en Perú.

MARCIANO CANTERO: Es un disco que veníamos preparando desde hacía tiempo. Llevamos casi 33 años tocando y con el tiempo empezamos a acumular una cantidad de canciones en nuestro repertorio que las teníamos que tocar en los conciertos en vivo. En los últimos siete años nos dedicamos básicamente a tocar en vivo, salimos de gira todo el tiempo y un poco a disfrutar también todas las canciones que habíamos compuesto y hecho durante tantos años, pero al mismo tiempo uno también sigue escribiendo canciones y llegó el momento en que teníamos ganas de grabar. Entonces nos juntamos con Felipe (Staiti, guitarrista de la banda) el año pasado a trabajar sobre las canciones que teníamos acumuladas los dos. En general, fue un disco que lo hicimos con mucha calma y lo grabamos el año pasado en Los Angeles, es una coproducción con Federico Gómez, con quien venimos trabajando desde hace muchos años, de hecho, con él grabamos Lamento boliviano.

 

C: ¿Qué diferencia tiene este disco de los anteriores?
MC: Somos los Enanitos Verdes el día de hoy y las canciones son, de alguna manera, lo que sentimos, lo que pensamos en este momento con respecto a un montón de cosas de la vida, a la fragilidad de la vida, a una cantidad de análisis que uno hace, también hay canciones felices. Hay muchas canciones con nuestro estilo y, de alguna manera, creo que cualquiera que escuche las canciones de este nuevo disco, al poco tiempo, se va a dar cuenta sin duda de que son los Enanitos Verdes. Nosotros ya tenemos un sonido determinado y la verdad estoy muy contento. De hecho, en Internet ya se puede ver el video de la canción No me dejes caer en YouTube. Ahí pueden ver un poco de lo que hablo.

 

C: ¿Ese fue el primer sencillo que lanzaron?
MC: En realidad lanzamos primero un sencillo cuando terminamos de grabar el disco para que fuera sonando, que fue una canción que hicimos con Cristian Castro. Fue un encuentro muy feliz y muy casual con Cristian en el estudio. Él estaba grabando en la otra sala y lo invitamos a escuchar las canciones de nuestro nuevo disco y, en un momento, le dije: "¿No te gustaría cantar en alguna?". Porque, cada vez que nos encontramos, nos demostramos una mutua admiración, pero yo siempre lo admiré como cantante y me moría un poco de ganas de que Cristian participara en una de nuestras canciones y a él le pareció una buenísima idea. Nos veíamos para comer y fue un momento muy agradable. Así que fue una cosa muy feliz. Y esa canción (Besos violentos) estuvo sonando a penas acabamos el disco, pero digamos que con esta canción, No me dejes caer, que viene con su video, coincidió con la salida a la venta del disco.

 

C: ¿No te animaste a convocar a otros cantantes, amigos tuyos, para este nuevo disco?
MC: Básicamente este era un disco que lo íbamos hacer nosotros. El dueto con Cristian no fue organizado ni mentalizado, no fue pensado así, y no nos interesaba tampoco (hacer duetos). Eran canciones que teníamos muchas ganas de grabar y queríamos grabarlas como las sentíamos. Creo que estuvo muy bien como estuvo. Nosotros como banda, después de tantos años de carrera y de tanto camino recorrido, necesitábamos como una especie de validación, creo que éste es un disco que está a la altura de las circunstancias.

C: En su próximo disco tal vez se animen hacer duetos, ¿o está descartado?
MC: No, no está descartado para nada. De hecho, aquí apareció Cristian y lo hicimos automáticamente. Cuando se da naturalmente, perfecto, pero estábamos como en nuestro propio mundo, estábamos tratando de hacer un buen producto nuestro y como que la cocina ya estaba cerrada. Estábamos como en una cosa muy nuestra. Este disco fue muy trabajado, fue hecho con calma, lo hicimos bien. Yo toco el bajo todos los días, estoy tan copado con la música que estoy haciendo mis propios instrumentos, mi propio bajo, porque estoy como clavado en buscar un sonido, una voz, tu sonido, y ese un poco es el espíritu del disco, de buenas canciones, bien armadas, con buenos arreglos. Yo creo que nosotros hicimos lo mejor que podíamos hacer, la verdad.

 

C: Con más de 30 años en la música, ¿cómo haces para seguir manteniendo la voz igual?
MC: Y hay que cuidarse un poco, pero en realidad nunca me cuidé demasiado, nunca fui obsesivo de mi voz. Tomo miel y me cuido de los cambios de clima bruscos. Si hace mucho calor, no entro a un lugar que está congelado, y viceversa. Ese tipo de cosas sí me tengo que cuidar porque sí te puedes enfermar. En general, la llevo tranquilo.

 

C: ¿A qué cuidad del Perú no has ido a tocar?
MC: Hemos ido a todas las ciudades. He recorrido todo el Perú. El Perú es un país que amo mucho, realmente le tengo mucho cariño, mucho afecto. Es un país en el que me siento muy a gusto cada vez que voy. Yo he tenido la fortuna de haber conocido muchas ciudades. Y la verdad que Perú es un país muy bonito y con gente muy cariñosa. Yo siempre que voy me la paso súper, muy bien.

C: ¿Nunca te has animado grabar con rockeros peruanos?
MC: Digamos que siempre tuve simpatía por el rock peruano, desde hace muchos años, desde el grupo Frágil, mirá lo que te digo. Miki González, el Grupo Río... Hemos compartido a veces escenario, pero hasta ahora nunca se dio lo de grabar juntos. Ojalá que en el futuro sea algo que podamos hacer. Esa es como una tarea a hacer, grabar con tanta gente que le tengo tanto cariño en muchos lugares del mundo... Sigo pensando y hay mucha gente con la que me gustaría grabar. Quizá sea un buen proyecto para el futuro.

 

C: Sé que has compartido escenarios con Pedro Suárez Vértiz. Él tiene un problema de salud, no puede gesticular bien y, por lo tanto, no puede cantar como él quisiera...
MC: Sí, claro, normalmente hemos tocado con él en algunos estados de Estados Unidos, y en Perú también. Es algo difícil (la salud de Pedro) y esta vida de la música es bastante agitada. Yo también tuve un problema en mi hombro de tantos años de tocar el bajo, estuve un año sin tocar, sin poder salir de giras, estar en reposo. Yo he tenido muchos casos de amigos cercanos que se han quedado en el camino (sin tocar y cantar más). Hay cosas que uno no tiene la capacidad de manejar.

C: Hay algo que les pasa a los rockeros, ¿no crees? Pedro, Gustavo Cerati...
MC: A mí me decía mi doctora algo que es muy raro: una persona que vive de noche, en un ambiente de noche, con todo que la noche implica, obviamente, tiene un costo. Tenés que tener como una cierta disciplina, pero somos todos humanos y no es tan fácil, pero hay que buscarle la vuelta.

C: Envíale un mensaje a tu fans peruanos para vayan a verte en tu próxima gira.
MC: Sí. Estoy fascinado de poder ir a tocar a Perú, otra vez, que nos abran nuevamente las puertas, siempre con tanto cariño. Y ya te digo, estoy muy feliz de poder ir al Perú y mostrar este nuevo disco que, para nosotros, es verdaderamente es un disco que le tenemos mucho cariño. Ojalá Dios nos permita seguir tocando. Mientras pueda yo voy a seguir tocando, que no te quepa duda.

 

Los Enanitos Verdes se presentan hoy en Cusco (con Mar de Copas); el sábado, en Trujillo (con Amén); y el martes 30, en el C.C. Embarcadero 41 de Barranco (con el Grupo Río). Las entradas para su concierto en Lima están a la venta en Teleticket de Wong y Metro.

 

* Esta es una entrevista que hice para el Grupo Epensa.

 

 

 

José Feliciano: "Yo era el Ricky Martin de mi tiempo, las muchachas querían sacarme hasta la ropa"

Tras dos años y medio de ausencia, el reconocido cantautor puertorriqueño José Feliciano, de 67 años, regresa a Lima para realizar dos presentaciones junto a Gilberto Santa Rosa en un show denominado “Romance & Salsa”.

 

En diálogo con Correo, el intérprete de Cuando pienso en ti y Por qué te tengo que olvidar nos cuenta cómo superó la dificultad de ser invidente, en qué proyectos trabaja hoy y también recordó algunas anécdotas que le tocó vivir en sus 50 años de trayectoria musical.

 

CORREO: ¿Qué nos va a presentar esta vez junto a Gilberto Santa Rosa?

JOSÉ FELICIANO: Yo no sé de Gilberto, pero yo voy a presentar los temas que el público conoce, pero también voy a hacer nuevos temas. Va a hacer un show de un poco del ayer y un poco del hoy.

 

C: ¿Cómo nació su pasión por el bolero?

JF: Empecé con el bolero porque me gustaba. Cuando empecé, el bolero se estaba cayendo, los tríos se estaban rompiendo, como Los Panchos. Yo empecé con un reglaje, con algo nuevo. Lo reviví. Mi carrera empezó en Argentina, luego en Perú, Venezuela, y después fui recorriendo todos los países latinoamericanos. Tuve tanto éxito que, para 1966, yo era el Ricky Martin de mi tiempo. Las muchachas gritaban y yo tuve que aprender a corren y buscar mi limosina porque me querían sacar hasta la ropa. Pero todo eso ya pasó. Ahora el público puede apreciar más mi música, porque en esos tiempos hacían tanto ruido que no me escuchaban.

 

C: ¿Usted nunca se dejó llevar por tentaciones?

JF: Yo siempre fui una persona muy recogida. Yo nunca me dejé llevar por las tentaciones. Claro, muchas muchachas querían estar conmigo en esos tiempos, pero yo estaba muy metido en la carrera. No quería cometer errores. Yo siempre he sido una persona muy seria en mi carrera.

 

C: Sabemos que usted de pequeño nació con dificultad para ver. ¿Qué le podría decir o recomendar a los invidentes que desean superar este problema?

JF: La única recomendación mía es para el gobierno peruano. El gobierno peruano está muy atrasado en ayudar a los invidentes. Están de tal manera, por ejemplo, que no permiten perros guías en los autobuses o en la transportación. Es más, en el Perú no hay una escuela de perros guías para los no videntes. Si el gobierno peruano no se moderniza y hace algo, la gente no vidente en el Perú no va a tener futuro. Perdóname, tal vez no es lo que tú no quieres escuchar, pero tengo que ser sincero, porque la última vez que yo fui a Perú (2010) no había escuela de perros guías para los invidente. Yo creo que tienen que hacer algo para que los invidentes pueden tener un buen futuro. Tenerles lástima no llega a nada.

 

C: ¿Cómo usted superó esta dificultad?

JF: Gracias a Dios, vivo en un país que es progresivo en cuando a la educación de los no videntes. Cuando yo era chiquito me eduqué en leer con el sistema braille, también caminaba con bastón y después tuve dos perros guías. Ahora ya no tengo perros guías porque es muy difícil viajar al extranjero por las leyes de cuarentena o algo así, pero yo tuve la fortuna de educarme en un país progresivo, como es los Estado Unidos.

 

C: ¿Cuál es el recuerdo más bonito que tiene de toda su carrera?

JF: Hay muchos, pero el más bonito fue cuando yo me gané mis primeros dos Grammy en 1968 en la música americana. También cuando yo estuve en el Festival de Viña del Mar en 1982 y aterricé en Perú, donde tuve que hacer una parada cuando estaba volando hacia los Estados Unidos y el público peruano estaba en el aeropuerto y yo me bajé del avión por unos minutos y todos me saludaron y me trataron de una manera muy cariñosa.

 

C: ¿Qué nuevo proyecto musical tiene ahora?

JF: Yo estaba preparando un material nuevo, pero ahora tengo un disco que pienso sacar no sé cuándo en Perú, que se va a llamar Alma Rebelde, que es un disco de rock en español, es algo muy diferente a lo que el público está acostumbrado a escuchar de mí. Todas las composiciones son mías y uno de los temas se llama Corazón abandonado.

 

C: ¿Usted llegó a conocer a boleristas o cantantes peruanos?

JF: Llegué a escuchar al “Cholo” Berrocal, a Jesús Vásquez y ahora a Gianmarco, que es un gran artista. No he tenido la oportunidad de compartir escenario con él, pero me gustaría, porque me gusta su música. Si se presenta la oportunidad, claro que me encantaría hacer un dueto.

 

José Feliciano y Gilberto Santa Rosa se presentarán mañana en el C.C. Scencia de La Molina y el sábado en el C.C. Claro de Plaza San Miguel. Las entradas continúan a la venta en los módulos de Punto Ticket de Ripley

 

* Esta es una entrevista que hice para el Grupo Epensa.

Andrés Calamaro tocará en Perú en octubre de 2013

Tal como lo hizo en noviembre de 2010, el cantautor argentino Andrés Calamaro, de 51 años, tocará en Arequipa el próximo sábado 26 de octubre, confirmó la mánager del artista, Olga Castreno.

 

“Las fechas son: jueves 24 de octubre en la explanada sur del Estadio Monumental en Lima y el sábado 26, en el Jardín de la Cerveza en Arequipa”, nos confirmó la presentante del “Salmón”.

 

El exintegrante de Los abuelos de la nada y Los Rodríguez iniciará su recorrido latinoamericano con su gira “Bohemio” el próximo 2 de mayo en su natal Buenos Aires.

 

Triste por haber finalizado su romance con la “Conejita” Micaela Breque, de 23 años, el intérprete de Flaca, Sin documentos y Mi enfermedad decidió embarcarse en la producción de su nuevo disco, bajo la dirección del argentino Gerardo “Cachorro” López.

 

 

"Argo" triunfó en los Óscar 2013

El filme Argo, galardonado previamente en certámenes cinematográficos como los Globos de Oro y los Premios BAFTA, se consagró anoche al ganar el Óscar a la mejor película en la 85° entrega de los premios de la Academia de Hollywood.

 

 

Ben Affleck, director de la cinta, recibió el preciado trofeo de manos del veterano actor neoyorkino Jack Nicholson, luego de que Michelle Obama, esposa del presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, anunciara desde la Casa Blanca al último ganador de la gala.

 

Con la presentación de la primera dama estadounidense se deslizó una lógica válida: que la película Lincoln se lleve el más esperado trofeo, debido a que el filme del director Steven Spielberg aborda la abolición de la esclavitud en EE.UU. Sin embargo, aquella única hipótesis se desmoronó cuando la elegante morena nombró como ganadora a la cinta Argo.

 

MEJOR DIRECTOR. Aunque el peso pesado de Hollywood, Steven Spielberg, se perfilaba como el gran favorito de la velada, la sorpresa de la noche la dio el veterano cineasta chino Ang Lee, quien obtuvo el Óscar a mejor director por la cinta Una aventura extraordinaria (Life of Pi). De este modo, el taiwanés, de 58 años de edad, consigue su tercer Óscar, ya que con Secreto en la montaña (2005) y El tirgre y el dragón (2000) triunfó en esta misma categoría.

 

 

 

MEJOR ACTRIZ. A sus 22 años, y con varios premios obtenidos en 2011 y 2012 por sus actuaciones en las cintas Los juegos del hambre y Winter's Bone, la estadounidense Jennifer Lawrence ganó su primer Óscar a mejor actriz por su protagónico en la película Juegos del destino (Silver Lining Playbook). La rubia estuvo nominada en esta categoría por el filme Winter's Bone en 2011. Anécdota inolvidable: Jennifer se enredó con su largo vestido y se tropezó en la escalera cuando iba a recoger su estatuilla. Se avergonzó. 

 

MEJOR ACTOR. Aquí, el ganador estaba 'cantado'. El intérprete británico Daniel Day-Lewis, protagonista del filme Lincoln, consiguió su tercer premio Óscar como mejor actor. El inglés, de 55 años, ya había 'saboreado' el triunfo en la Academia de Hollywood con Petróleo sangriento (2007) y Mi pie izquierdo (1989).

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. Gracias a su interpretación en la película Los miserables, adaptación musical de Tom Hooper basada en la novela del escritor francés Víctor Hugo, la actriz estadounidense Anne Hathaway consigue su primer premio Óscar a la mejor actriz de reparto. La delgada intérprete, de 30 años, llamó la atención en la alfombra roja, debido a que lució un elegante vestido color rosa que resaltó sus bustos.

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO. Aunque muchos esperaban el triunfo de Philip Seymour Hoffman, por la cinta El maestro, el austríaco Christoph Waltz ganó su segundo Óscar como mejor actor de reparto por su interpretación en la película Django sin cadenas, de Quentin Tarantino. En 2009 obtuvo su primera estatuilla dorada por su actuación Bastardos sin gloria, también del director estadounidense Tarantino.

 

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA. En América Latina hubo mucha expectativa porque el filme chileno No se quede con este premio; sin embargo, la drama australiano Amor, del director Michael Haneke, se alzó con el Óscar a mejor película extranjera.

 

OTROS GALARDONADOS:

 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Django sin cadenas (Quentin Tarantino)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Argo (Chris Terrio)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Brave (Mark Andrews y Brenda Chapman)
MEJOR FOTORAFÍA: Una aventura extraordinaria (Claudio Miranda)
MEJOR MONTAJE / EDICIÓN: Argo (William Goldenberg)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Lincoln (Rick Carter y Jim Erickson)

MEJOR VESTUARIO: Anna Karenina (Jacqueline Durran)
MEJOR MAQUILLAJE: Los Miserables (Lisa Westcott y Julie Dartnell)

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: Una aventura extraordinaria (Mychael Danna)
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Skyfall (Adele) - Skyfall
MEJOR MEZCLA DE SONIDO: Los Miserables (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: (EMPATE) Skyfall (Per Hallberg y Karen Baker Landers) y La noche más oscura (Paul N.J. Ottosson)
MEJORES EFECTOS VISUALES: Una vida extraordinaria (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)
MEJOR DOCUMENTAL: Searching for Sugar Man

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Inocente

MEJOR CORTOMETRAJE: Curfew

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Paperman

PELÍCULAS MÁS PREMIADAS:

- Una vida extraordinaria: 4 Óscares
- Argo: 3 Óscares
- Los Miserables: 3 Óscares
- Lincoln: 2 Óscares
- Django sin cadenas: 2 Óscares
- Skyfall: 2 Óscares